Josep PLA-NARBONA (1928)

 “Abisme de Llum”.

Óleo sobre lienzo. Publicado en el libro “L’Eros primordial en lòbra de Pla-Narbona”

Año:1983. Referencia al poema de Marius Torras “Abisme de Llum”.

Medidas: 162 x 130 cm; 163 x 131 cm (marco).

Más detalles

162.7


 Josep Pla-Narbona (Barcelona, 1928) es un diseñador gráfico, dibujante, grabador, escultor y pintor español. Durante toda su vida ha compatibilizado el diseño gráfico con el del arte.

 “Abisme de Llum”.

Óleo sobre lienzo. Publicado en el libro “L’Eros primordial en lòbra de Pla-Narbona”

Año:1983. Referencia al poema de Marius Torras “Abisme de Llum”.

Medidas: 162 x 130 cm; 163 x 131 cm (marco).

 

 

En Sayad Folch i en Sergio Fernàndez han triat el poema “L’abisme de llum”. Aquí Màrius Torres reflecteix la seva profunditat religiosa, no necessàriament lligada al catolicisme, sinó com quelcom transcendent. La bellesa del món, la nit, la mort i Déu són temes essencials de la poesia torresiana.

L’abisme de llum. Poema núm. 75 [desembre 1940]

 

Trayectoria profesional como diseñador

En 1961 fue profesor de Plástica Publicitaria de la Escuela Massana de Barcelona. Contribuyó a la fundación de la primera asociación profesional el estado, Grafistas Agrupación FAD (actualmente ADG FAD) de la que fue el primer presidente. De igual modo, lideró la creación de los primeros premios instaurados en España para reconocer la creatividad y la calidad del diseño gráfico a los que bautizó con el nombre LAUS (1964). Ha sido el primer miembro del estado español en ser admitido en la Alliance Graphique Internationale (AGI) y como primer presidente del grupo español des de 1964 organizó el primer congreso de AGI en España (Barcelona 1971). Con la AGI, Pla-Narbona ha participado en exposiciones organizadas por el American Institute of Graphic Arts de Nueva York (1966) y el Lincoln Center de Nueva York (1966) entre otros. Ha publicado en prestigiosas revistas de diseño internacionales como IDEA, U&LC, Print o Graphis. Sus diseños han sido expuestos en diversos países y están presentes en diversos museos. Tiene obra gráfica en la colección del MoMA desde 1972. En la actualidad vive cerca de Barcelona y se dedica fundamentalmente a la pintura. Ha sido galardonado con un LAUS de honor de la ADG-FAD en el 2000, con el Premio del Diseño de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEDP) en el 2001 y con el Premio Nacional de Diseño en 2004 por su condición de pionero en la promoción del diseño, como creador y como precursor de iniciativas.

Obra creativa: Diseño y arte

La etapa de aprendizaje 
Sus inicios, como los de los niños de la guerra, fueron marcados por las dificultades de la época. Gracias a sus dotes para dibujar se incorporó al sector de las artes gráficas como ayudante de litografía. Comenzó su formación en la escuela de Artes y Oficios de Barcelona (1945-1948) y se inició en los trabajos publicitarios en 1946 como aprendiz de Josep Artigas. Un año después entró como ayudante en el taller del dibujante y pintor Ricard Fábregas (1906-1947) a quien admiraba por sus capacidades artísticas como dibujante de publicidad. A la muerte prematura del maestro, Pla-Narbona heredó su cartera de clientes convirtiéndose en profesional. Trabajó en París del año 1956 al 1958 para formarse como publicitario colaborando con Oleg Zinger, Lima de Freitas y Lluís Camps en la firma publicitaria R.L. Dupuy; En París, además de las tendencias gráficas internacionales, se familiarizó con las metáforas visuales del surrealismo que eran utilizadas para expresar nuevos conceptos por grandes cartelistas del momento. También en la capital francesa descubrió a Sartre y Unamuno, y su lectura le acercó a poder expresar el sentido trágico de existencia. Esto se manifestó en muchas de sus series de grabados y dibujos con temas como el saltimbanqui, los muros o las máscaras, presentes también en sus diseños para farmacia. Al volver de París aprendió las técnicas del grabado en el Conservatorio de las Artes del Libro (Barcelona) con Jaume Coscolla y María Josefa Colom. Amplió sus estudios de tipografía en la agencia Adolf Wirz de Zurich (1962), donde también produjo unas litografias para la editorial ARTA. A su regreso a Barcelona establece su propio estudio.

La consolidación como diseñador y dibujante Los años comprendidos entre 1960 y 1975 fueron los mejores de su carrera como diseñador y dibujante, permitiéndole alcanzar consolidación internacional. Una época dedicada a la investigación sobre el diseño gráfico y sus recursos expresivos. Fue un pionero de esta disciplina en España. Su obra cuenta con una gran personalidad gráfica buscada de manera intencionada, ya que pretendía ser reconocido por su estilo. Pla-Narbona se consagró a la construcción de su personalidad gráfica desde que regresó de París y lo hizo a través de medios, como la ilustración farmacéutica (Laboratorios Sandoz, Laboratorios Uriach), la ilustración editorial y el cartel de interés social. A éste último fue al que más esfuerzos dedicó estos años. Su proyecto de identidad para la empresa de aparatos de alta fidelidad Industrias COSMO constituye un ejemplo emblemático y pionero en la identidad corporativa en España. En cuanto a la investigación gráfica, los anuncios de COSMO, así como los que diseñó para los calcetines JORIGU, constituyen un máximo exponente de su surrealismo, incluyendo material fotográfico. También cabe destacar su uso de manchas negras, bien mediante contrastes entre forma y figura, o bien con las cualidades matéricas del negro recortando o rasgando papeles. Ejemplo de ello son carteles como: Las Moscas, Ronda de Mort a Sinera, Semana Santa. Su trabajo puede ser apreciado también en cabeceras de periódicos como el desaparecido Tele/eXpres o en cubiertas para editoriales tan importantes como Destino o Alfaguara. Fundó y dirigió la revista Azimut (1966) y ha publicado diversos trabajos técnicos y teóricos. Ha ilustrado, entre otros, obras de Espriu, Pedro Salinas, Cela y Dámaso Alonso, e hizo la escenografía de Las moscas de Sartre (1968) dirigida por Ricard Salvat. En cuanto al dibujo y grabado, en 1964-66 se desarrolló su primera etapa plenamente personal, en que sus figuras se convierten ya en fantásticas.

La madurez. Del color hacia la pintura En la etapa siguiente (1967-69) la figura se deforma y se fragmenta, el erotismo es más patente y la composición se torna barroca (serie Triumfalismes, 1969). Durante su estancia en Estados Unidos en 1969 expuso en la Galería Terry Dintenfass de Nueva York y realizó una seria de litografias en San Francisco para Colectors Press. Posteriormente en 1972 expone en Chicago dibujos y grabados. Unos nuevos elementos básicos aparecen a continuación: los tabiques, que compartimentan sus seres fantásticos y monstruosos (serie Crítica de la hipocresía, 1972). Es en este momento cuando las figuras se funden con el paisaje (Paisajes antropomórficos, 1972) e inicia paralelamente su actividad como escultor, donde puede corporeizar el tema de las máscaras, que ya había trabajado anteriormente en dos dimensiones. A mediados de los años setenta inicia su etapa como pintor, dando protagonismo al color y con importante presencia de seres extraños. Es en los últimos años cuando el campo, las flores, el horizonte o las nubes se incorporan para aportar calidez y esperanza. A partir de ideas del poeta Joan Brossa, y en colaboración con él, desarrolla el diseño de la escultura en forma de saltamontes (llagost) que culmina la fachada del edificio del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Barcelona (1993) y la escultura en forma de tentetieso (1994) del Homenaje al libro del Gremio de Libreros de Viejo de Barcelona ubicada en el Paseo de Gracia.

Ha obtenido diversos premios y ha concurrido a exposiciones en Europa y América. Individualmente ha expuesto en Barcelona (1961, 1975, 1977, 1990 y 2002), Zurich (1964), Nueva York (1969), La Haya (1972) y Chicago (1972) entre otros. Tiene obras en Baltimore Museum of Art, el Museo Nacional de Varsovia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Premios y distinciones

1954-1955: Primer premio del concurso de carteles Bodas de Oro de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares.
1956: Premio del Concurso de carteles Fiestas de la Merced, Ayuntamiento de Barcelona.
1960: Premio Sant Jordi de dibujo. Círculo Artístico de Sant Lluc.
1961: Premio Sant Jordi de pintura. Círculo Artístico de Sant Lluc. / Primer premio concurso de carteles Nestlé La Lechera, un condensado de energias.
1962: Premio Delta de Plata ADI-FAD.
1964: Primer miembro español de Alliance Graphique Internationale (AGI). Primer Premio concurso de carteles Nestlé Solo la mejor es buena / Primer Premio concurso de carteles SONIMAG 2.
1965: Primer Premio del concurso de carteles SONIMAG 3.
1966: Primer Premio del concurso de carteles SONIMAG 4 / Primer Premio del concurso de carteles HOGARHOTEL 7 / Primer Premio de carteles de la 2ª Biennal Internacional de Artes Aplicadas de Punta del Este (Uruguay).
1970: Certificado de Excelencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: Ingresa su libro de bibliófilo Pla-Narbona, el decidido y leal (1971) con textos del doctor Domingo García-Sabell, en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA).
1976: Primer premio del Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot.
1988: Premio honorífico del Art Directors Club en su 67h Annual Exhibition.
1990: Medalla del Foment de les Arts Decoratives de Barcelona por su trayectoria.
2000: LAUS de Honor de la ADG-FAD / Participa en la exposición Signos del Siglo, 100 años de Diseño Gráfico en España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
2001: Premio de Diseño 2001 de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD).
2004: XIV Premio Nacional de Diseño.

Bibliografía

• Perucho J. Pla-Narbona, En "Graphis", Vol 20, nº 116 (1964), 498-503
• Cid, F; Rof Caballo,J; Espriu,S.: Dibuixos Pla Narbona, Libres de Sinera, Barcelona,1968
• Cela, C.J. Alma de Artista, En de "Sandorama" 14 (1969), 26-29
• Ohchi, H. José Pla-Narbona, En "Idea",18 (1970), 26-33
• Stevens, C. Spain Pla-Narbona: A voyage of self-discovery, En Print, 24.II(1970), 42-49
• García-Sabell, Domingo. Pla-Narbona, el decidido y leal, Industrias Cosmo S.A., Barcelona 1971
• Fuster, J. Cincuenta dibujos indoctos, plebeyos, burlescos y populares de Pla-Narbona, Libros de Arte INA-1, Barcelona,1971
• Fontbona, Francesc y Miralles, Francesc: Crónica y trabajos del dibujante, grabador y escultor Pla-Narbona, Curial, Barcelona,1973
• Fontbona, Francesc: Pla-Narbona, Josep. En Gran Enciclopèdia Catalana, vol.II (1978), 650
• Rotzler, W., Garamond, J.N. Art et Graphisme, ABC: Zürich.(1983), 154-163. ISBN 3-85504-076-1
• Müller,M. The haunted world of José Pla-Narbona, En "Upper & Lower Case", Vol 13, nº 4 (1987), 38-46
• Rabat.E. The World of Masters. Josep Pla-Narbona, En "Idea", 10 nº228 (1991), 20-27
• Gottschall, E M. Typographic Communications Today. The MIT Press, Massachusetts (1989) pg 151, 156, 157. ISBN 0-262-07114-2
• Cid, F. Galeria d'autoretrats de Pla-Narbona, Centre Telemàtic Editorial, Barcelona, 2003
• García-Sabell, D y Oriol Pi de Cabanyes. L'univers Pla-Narbona. Dibuixos, pintures, gravats i escultures. Ed. El Cep i La Nansa, Vilanova i la Geltrú (2000), ISBN 84-85960-53-X
• Gil, E. “Pioneros del diseño gráfico en España”, Barcelona: Index Book, 2007

 

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