Josep PLA-NARBONA (1928)

Josep Pla-Narbona (Barcelona, 1928) es un diseñador gráfico, dibujante, grabador, escultor y pintor español. Durante toda su vida ha compatibilizado el diseño gráfico con el del arte.

La consolidación como diseñador y dibujante Los años comprendidos entre 1960 y 1975 fueron los mejores de su carrera como diseñador y dibujante, permitiéndole alcanzar consolidación internacional. Una época dedicada a la investigación sobre el diseño gráfico y sus recursos expresivos. Fue un pionero de esta disciplina en España. Su obra cuenta con una gran personalidad gráfica buscada de manera intencionada, ya que pretendía ser reconocido por su estilo. Pla-Narbona se consagró a la construcción de su personalidad gráfica desde que regresó de París y lo hizo a través de medios, como la ilustración farmacéutica (Laboratorios Sandoz, Laboratorios Uriach), la ilustración editorial y el cartel de interés social. A éste último fue al que más esfuerzos dedicó estos años. Su proyecto de identidad para la empresa de aparatos de alta fidelidad Industrias COSMO constituye un ejemplo emblemático y pionero en la identidad corporativa en España. En cuanto a la investigación gráfica, los anuncios de COSMO, así como los que diseñó para los calcetines JORIGU, constituyen un máximo exponente de su surrealismo, incluyendo material fotográfico. También cabe destacar su uso de manchas negras, bien mediante contrastes entre forma y figura, o bien con las cualidades matéricas del negro recortando o rasgando papeles. Ejemplo de ello son carteles como: Las Moscas, Ronda de Mort a Sinera, Semana Santa. Su trabajo puede ser apreciado también en cabeceras de periódicos como el desaparecido Tele/eXpres o en cubiertas para editoriales tan importantes como Destino o Alfaguara. Fundó y dirigió la revista Azimut (1966) y ha publicado diversos trabajos técnicos y teóricos. Ha ilustrado, entre otros, obras de Espriu, Pedro Salinas, Cela y Dámaso Alonso, e hizo la escenografía de Las moscas de Sartre (1968) dirigida por Ricard Salvat. En cuanto al dibujo y grabado, en 1964-66 se desarrolló su primera etapa plenamente personal, en que sus figuras se convierten ya en fantásticas.

La madurez. Del color hacia la pintura En la etapa siguiente (1967-69) la figura se deforma y se fragmenta, el erotismo es más patente y la composición se torna barroca (serie Triumfalismes, 1969). Durante su estancia en Estados Unidos en 1969 expuso en la Galería Terry Dintenfass de Nueva York y realizó una seria de litografias en San Francisco para Colectors Press. Posteriormente en 1972 expone en Chicago dibujos y grabados. Unos nuevos elementos básicos aparecen a continuación: los tabiques, que compartimentan sus seres fantásticos y monstruosos (serie Crítica de la hipocresía, 1972). Es en este momento cuando las figuras se funden con el paisaje (Paisajes antropomórficos, 1972) e inicia paralelamente su actividad como escultor, donde puede corporeizar el tema de las máscaras, que ya había trabajado anteriormente en dos dimensiones. A mediados de los años setenta inicia su etapa como pintor, dando protagonismo al color y con importante presencia de seres extraños. Es en los últimos años cuando el campo, las flores, el horizonte o las nubes se incorporan para aportar calidez y esperanza. A partir de ideas del poeta Joan Brossa, y en colaboración con él, desarrolla el diseño de la escultura en forma de saltamontes (llagost) que culmina la fachada del edificio del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Barcelona (1993) y la escultura en forma de tentetieso (1994) del Homenaje al libro del Gremio de Libreros de Viejo de Barcelona ubicada en el Paseo de Gracia.

Ha obtenido diversos premios y ha concurrido a exposiciones en Europa y América. Individualmente ha expuesto en Barcelona (1961, 1975, 1977, 1990 y 2002), Zurich (1964), Nueva York (1969), La Haya (1972) y Chicago (1972) entre otros. Tiene obras en Baltimore Museum of Art, el Museo Nacional de Varsovia y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Premios y distinciones

1954-1955: Primer premio del concurso de carteles Bodas de Oro de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares.
1956: Premio del Concurso de carteles Fiestas de la Merced, Ayuntamiento de Barcelona.
1960: Premio Sant Jordi de dibujo. Círculo Artístico de Sant Lluc.
1961: Premio Sant Jordi de pintura. Círculo Artístico de Sant Lluc. / Primer premio concurso de carteles Nestlé La Lechera, un condensado de energias.
1962: Premio Delta de Plata ADI-FAD.
1964: Primer miembro español de Alliance Graphique Internationale (AGI). Primer Premio concurso de carteles Nestlé Solo la mejor es buena / Primer Premio concurso de carteles SONIMAG 2.
1965: Primer Premio del concurso de carteles SONIMAG 3.
1966: Primer Premio del concurso de carteles SONIMAG 4 / Primer Premio del concurso de carteles HOGARHOTEL 7 / Primer Premio de carteles de la 2ª Biennal Internacional de Artes Aplicadas de Punta del Este (Uruguay).
1970: Certificado de Excelencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: Ingresa su libro de bibliófilo Pla-Narbona, el decidido y leal (1971) con textos del doctor Domingo García-Sabell, en el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA).
1976: Primer premio del Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot.
1988: Premio honorífico del Art Directors Club en su 67h Annual Exhibition.
1990: Medalla del Foment de les Arts Decoratives de Barcelona por su trayectoria.
2000: LAUS de Honor de la ADG-FAD / Participa en la exposición Signos del Siglo, 100 años de Diseño Gráfico en España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
2001: Premio de Diseño 2001 de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD).
2004: XIV Premio Nacional de Diseño.